Mariel Carranza
(USA/Peru)
Mariel Carranza nació y creció en Perú y llegó a Los Ángeles en 1980, donde estudió en el Los Angeles City College con Raoul De La Sota antes de transferirse a UCLA, donde recibió un B.A. en Studio Art y M.F.A en Escultura.
Como inmigrante que exhibe regularmente en Los Ángeles, tanto nacional como internacionalmente, las performances de Carranza subrayan las identidades fracturadas y las complejidades estructurales de la políticas del cuerpo, ubicación, idioma y las historias múltiples.
Como artista sorda, la performance le ha permitido tratar su cuerpo como una antena y utilizar esta forma como un vector que expone las formas en que el lenguaje se vuelve maleable en las manos de aquellos que encarnan la comunicación cuando el dominio del lenguaje hablado es elusivo o disponible.
Sitio web: www.marielcarranza.com
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Hester Draycott
(Reino Unido/Chile)
Hester Draycott es una artista de performance británica que reside en Chile desde hace 10 años.
“Mi trabajo actual tiene como objetivo responder y transformar el sesgo de género en la sociedad, exploro la dinámica de ser mujer y madre en mi territorio geográfico y, a su vez, examino la noción de esta conciencia colectiva. La memoria y la identidad se abren camino a través de mi trabajo mientras investigo lo "espiritual" a través de la exploración corporal del inconsciente a través de una mezcla de acciones meditativas y reactivas".
Sitio web: www.hesterdraycott.co.uk
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Marla Freire
(Chile)
Marla Freire Smith (Chile, 1981): Artista e investigadora en arte y cultura. Dra. en Historia y Teoría del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid; Máster en Escenografía por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha (Chile). Su trabajo ha sido presentado en diversos países, festivales y contextos. Recientemente su obra ha sido ganadora en la convocatoria Cultura Visual RM 2021 y parte de su trayectoria artística es recogida en el libro “Mujeres en las artes visuales en Chile. Women in the visual arts in Chile 2010-2020”. editado por Varinia Brodsky y Mariairis Flores, publicado por el MinCAP. Actualmente realiza una investigación financiada por Fondart Nacional “Dejar el lienzo y poner el cuerpo: Nancy Gewölb” y es parte del equipo de trabajo en la investigación “Prácticas artísticas de mediación con comunidades: desafíos para expandir el rol social de las artes en Chile” liderado por la Dra. Rosario García-Huidobro (Fondecyt Regular) y en la investigación “Adaptive mobilities. A transdisciplinary approach to daily mobility on the Chiloé archipelago” liderado por la Dra. Alejandra Lazo (Fondecyt Regular). En su investigación y práctica artística se evidencian cruces entre feminismos, artivismos y autoetnografía.
Sitio web: www.marlafreire.cl
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Malgorzata Kazmierczak
(Polonia)
Es Ph.D. en Historia, desde 2004, es curadora independiente de proyectos de arte en Polonia y EE. UU., especialmente eventos de arte de performance (International Performance Art Meetings „Kesher” - 2004, 2005, 2006, 2008 en Cracovia y Nueva York, Ephemeral en la Galería Wschodnia en Lodz, Polonia - 2012, Manuel Vason. RE: Performance - una exposición en la Galería BWA “Sokol” en Nowy Sacz, Polonia, “Mes de la Performance” en la Galería de Arte de la Ciudad de Kalisz - 2014, “Imagine” durante la Triennale of Drawing en el National Museo de Wroclaw, 2015).
Autora de numerosos ensayos y reseñas. Entre 2011-2014 fue editora y traductora de Livinggallery.info; 2006–2012: presidenta de la Fundación para la Promoción del Arte de Performance “Kesher” en Cracovia; 2012–2014 - editora general de la revista Art and Documentation; 2014–2016 - directora de la City Art Gallery de Kalisz.
Actualmente es Profesora Asistente en la Facultad de Arte de la Universidad Pedagógica de Cracovia.
Sitio web: www.mkazmierczak.com
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Katiushka Loyola
(Chile)
Katiushka L.L.R (Chile,1990) Licenciada en artes de la Universidad de Playa Ancha ,Valparaiso,Chile.Nombre: Katiushka Loyola
Instagram:Katukolores
Statement: Mi enfoque artístico se basa en la pasión por la experimentación y la exploración de diferentes medios. A través de mi práctica, busco transmitir emociones, despertar la curiosidad y fomentar la creatividad en los demás.
A lo largo de mi carrera, he explorado el papel desde diversas perspectivas: utilizándolo desde un material escultórico e instalativo o como soporte para dibujos; Me gusta trabajar desde la simplicidad del papel para así encontrar complejidades.Recientemente, me he sumergido en la investigación de juguetes y modelos de papel , que me han inspirado a crear mis propios modelos e incorporarlos a mi trabajo en performance art.
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Graciela Ovejero Postigo
(Argentina)
Artista visual de performance, transdisciplinar y curadora. Fundó y dirige Peras de Olmo - ARS CONTINUA (2011), espacio independiente para el arte acción y otras formas de arte de base temporal y presencial, residencias y plataforma de Co.De./Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, con sede en Buenos Aires, Argentina. Nacida en Tucumán, ciudadana argentina y estadounidense. Créditos académicos: MFA / UCSD USA, Licenciatura en Artes / UNT AR, Profesora de Danzas. Fue bailarina solista, coreógrafa independiente y docente (AR de 1973-1985); miembro del Grupo Crónica (1984-85 AR); BAW/TAF, Taller de Arte Fronterizo y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93 USA-MEX); LoLas Crónicas, junto a la artista Magdalena Postigo (2005-2017); Comité de Recomendaciones Artísticas en el Centro Cultural de La Raza en San Diego, CA (1989-1995, EE. UU.) Participó en numerosas muestras colectivas, individuales, performances y proyectos procesuales, desde 1983 en museos, centros culturales, galerías independientes y espacios públicos en AR, EE. UU., MX, JP, ES, PK, TH, BR, EC, CO, CL, UY, VE, DE, CA, ID, SK, HU, PH. Reside principalmente en Buenos Aires.
Sitio web: www.graciela-ovejero.com/
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Fernanda Quintana Pistono
(Chile)
Licenciada en arte, de Valparaíso. Artista que trabaja con la performance como medio de expansión y comunicación del cuerpo - objeto con el espacio social, territorial y político en el que habita. Su obra explora la intervención, instalación, video y fotografía.
El hacer performativo como reinvindicación y sobre vivencia del ritual, medio por el cual nos conectamos con lo mas profundo de nuestro ser. Es el instante liminal que nos da la lucidez de sentir y escuchar el territorio y nuestros cuerpxs en colectivo, percibir su dolor y al mismo tiempo su fuerza.
Desde el 2014 participa en muestras artísticas colectivas nacionales e internacionales, además de participar activamente en iniciativas feministas y de lucha por la defensa del territorio.
Co fundadora de Atavica, cooperativa femenina de cerámica en Valparaiso, espacio creativo y colaborativo en torno a la tierra y el ritual.
Sitio web: https://www.flickr.com/photos/fernandaqpistono/albums
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Luna Recaldes
(Brasil)
Soy mujer, vivo en la ciudad de Sao Paulo (Brazil) e tengo 26 años. He tenido una carrera como productora cultural en los últimos 10. Y las incursiones en el performance son más recientes: en los últimos 03 años.
Me gradué en Gestión de Negocios Culturales en 2010; fui investigadora del proyecto virtual MuBE (del Museo Brasileño de Escultura) y productora en varios espacios y proyectos, como el Festival Internacional de Cortometrajes y la Mostra Internacional de Teatro de Sao Paulo.
La pasión por Performance comenzó en 2012, cuando conocí el trabajo de Bas Jan Ader. Fue decisivo y me di cuenta de que tenía que hacer eso en mi vida, sentir lo que estaba viendo. En 2017 hice mi primera acción, pero realmente ha sido en 2019 que he hecho várias. Algunas están en mi canal Vimeo, otras han sido filmadas y están en proceso de edición. Mi video "Radial", realizado este año, fue seleccionado para el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Video (España), que fue una grata sorpresa! Y la performance "Vaya con corazón limpio" fue presentada en el"Oficina Cultural Oswald de Andrade", un espacio importante en la ciudad de Sao Paulo, que está muy atento al lenguaje de la performance. Siento que muchas cosas están por suceder!
[Para Perfolink: queridos, intenté mi mejor español y tuve la ayuda de un traductor. No dude en corregir los errores y mejorar los textos si es necesario.]
Sitio web: https://vimeo.com/lunarecaldes
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Valentine Silvestri
(Chile)
Valentina Molina (Valparaíso, 1991) es Artista visual, Egresada en Arte de la Univ. Playa Ancha. A lo largo de su trayectoria ha indagado en distintas metodologías dentro de la performance como Cuerpo - Objeto, Duracionales, Installaction y Sitio Especifico, encontrando en aquellas metodologías la potencialidad de generar atmosferas, pequeñas escenografías y uso de elementos escultóricos para así develar en sus obras sensibilidades, afectos y su mundo interno.
Sitio web: https://www.flickr.com/photos/valentinamolina/
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Yeh Tzu-Chi
(Taiwan)
Nació en Taipei, actualmente reside en Tainan, Taiwán. Con experiencia en literatura inglesa, ha sido editora, profesora de inglés y escritora/traductora independiente antes de dedicarse al arte de performance en 2002. Ha participado en festivales y otros eventos internacionales de performance en más de 20 países. Fundó ArTrend Performance Group en 2003, y ha organizado diversos eventos y festivales locales e internacionales, talleres y muestras de documentación en Taiwán.
También ha escrito sobre performance y ha publicado catálogos documentales de los principales festivales que organizó.
Sitio web: https://yehtzuchiart.wordpress.com
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Paola Paz Yee
(México)
Estudio la maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM
Su obra se ha expuesto en Beijing, Shangai, Viena, España, Guatemala entre otros países. Su obra plástica aborda el autorretrato como una forma de autoconocimiento y retoma imágenes del arte universal y los mass-media. Se especializa en arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que aplica en sus performance, arte objeto, instalación, videoarte, video-performance, collage y electrografía.
En México su trabajo ha expuesto en instrucciones como el Museo Carrillo Gil, Museo Universitario del Chopo, Academia de San Carlos, Museo del Arzobispado, Ex Teresa Arte Actual, , Casa Talavera, entre otros.
Su obra fue seleccionada para el Woman artist from Latin America.
Organizó en Rosekill, Kingston.New York el Silver Spiders Laboratory Trascendente, Action Art and Gender, con la colaboración de siete artistas internacionales mayores de 60 años
Sitio web: https://eugeniachellet.weebly.com
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