Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance.

Leonardo González(Chile): Psicólogo Clínico y Artista de Performance Chileno desde el año 2000, Articulista de Action Art Magazine –Barcelona España, organizador de eventos de arte contemporáneo y colaborador de la organización independiente Perfolink,Ha presentado sus trabajos en Chile, México, Argentina, Venezuela, Uruguay, Polonia ,Alemania y Brasil, participando en varios festivales internacionales de arte de performance“Interakcje”, de Polonia y “Blow! de Alemania.El artista ha desarrollado investigaciones en torno a las temáticas del análisis relacional en el arte de performance y sus implicancias en la constitución psíquica subjetiva de la acción ,así mismo dando cabida a la profundización del análisis temporal sobre performance duracionales donde ha podido rescatar y crear mediante la experiencia textos teóricos en diversas revistas y libros especializados de la disciplina, abriéndose al campo de la investigación y docencia en talleres y seminarios en el extranjero. Las metodologías que utiliza en sus obras son solo de naturaleza duracional, donde aborda temáticas vinculadas a la co-construcción de la identidad y procesos emocionales subjetivos complejos, implicando además una gran carga física y psíquica en el desarrollo de la obra.El artista además complementa su trabajo mediante la utilización de otros soportes audiovisuales, como la fotografía conceptual las que se han publicado en revistas digitales de arte contemporáneo, como así también la exploración del sonido en el desarrollo de las performance. Vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil.

Jesusa Delbardo es de nacionalidad uruguaya y una de las artistas de performance más importantes de su generación. Es artista multidiciplina, se ha desarrollado como músico, poeta, cantautora, artista de performance y artista plástica, hoy cultiva su propia marca de ropa, con colecciones que incluyen las artes que practica. Investiga y se nutre de los puntos de contacto entre disciplinas. Trabaja y produce arte desde el 2000. Ha presentado su trabajo de performance en su país (Uruguay), y en festivales internacionales de performance en Chile, Argentina, Canadá, Alemania y Polonia.

La práctica artistica de Laura Cooper incluye performance, video instalación y dibujo. Es graduada en Glasgow School of Art (Escocia) en 2006 y recientemente ha obtenido su MFA en Bellas Artes Mediales en la Slade School of Art de Londres, en 2012. Ha presentado su trabajo internacionalmente en Corea del Sur, Tailandia, UK, USA y Vietnam. Recientemente se ha presentado en la exhibición "Play, Game, Place, State", en Collyer Bristow Gallery de Londres así como en "The Voice and The Lens" en IKON Gallery, Birmingham UK, 2012. Su más reciente exhibición individual fue "Soft Revolutions" performance continua e instalación en Space In Between Gallery, Londres 2013. Ha ganado la beca Franklin Furnace Fund Grant en el período 2012/2013.

Basil AlZeri es un artista palestino residente en Toronto, Canadá, que trabaja tanto en performance, video, instalación, utilizando alimentos y en proyectos e inervenciones de arte público. Su práctica artística se basa en su actividad como educador y en el trabajo comunitario. Su preocupación primordial es el cruce entre las acciones cotidianas, las necesidades vitales y el arte. Ha mostrado performances en varias ciudades canadienses, entre ellas, Toronto (FADO, Nuit Blanche, Whipper Snapper Gallery), Quebec (Fait Maison 14), Ottawa Art Gallery/Creative Cities Conference, Montreal (VIVA Art Action), así como en México (Transmuted International Performance Art Festival, Performancear O Morir). Ha participado en las residencias artísticas START Home en Ammán, Jordania y PAF en St. Erme, Francia en 2010.

Agrupación de sólo artistas mujeres provenientes de diversas disciplinas, se forma en 2009 y desde entonces ha desarrollado diversas etapas de investigación y elaboración de obras de performance. En el inicio, se centraron en la utilización del azar como principio motivador del trabajo; no en vano su nombre se origina de la forma en que la creación se manifiesta – a través de fuerzas antagonicas – basado en el I-Ching, cuya estructura de azar ellas emplearon en su comienzo en la construcción de sus obras. Posteriormente, ellas investigaron elementos mitológicos y su vinculación desde el objeto a la acción, tanto en espacios de galería como en espacios urbanos. En la etapa actual, Antagonismo investiga sobre la construcción de formas y las fuerzas de la naturaleza, su relación con el espectador y la repercusión de este proceso en el propio cuerpo de las artistas.

Aixa Milena Azócar Ortiz de Zárate artista de performance chilena, con estudios en Comunicación Audiovisual. En esta área ha trabajado como directora de arte en diversos proyectos entre 2010 y 2011. A partir de un trabajo de investigación en talleres de performance con Alexander del Re, se interesa por la performance tecnológica, lo que le ha permitido vincular el video y el arte de performance.

Daniela Manríquez es egresada de la carrera de actuación teatral y posteriormente licenciada en dirección de arte. En los últimos años ha participado en diversos festivales, encuentros y muestras, entre ellos Off C.h.a.c.o, Relocation Perfolink Uruguay, Festival cuerpo y escena Universidad Finis Terrae, Festival internacional Perfolink 2012 y 2013, y congreso de Parra x 100, Universidad Autónoma de Talca, investigando la linea de la resistencia del propio cuerpo físico y metafísico y como este es habitado por la memoria ancestral, por la biografía y la herencia.

Artista dedicada a la Danza y al Arte de Performance, con estudios y formación profesional en la Plataforma Latinoamericana Perfolink, Licenciatura en Artes Mención Danza y Profesora Especializada en Danza de la Universidad de Chile. Su práctica artística indaga sobre experiencias y conexiones entre naturaleza, lo biográfico y los saberes que surgen a partir de los vínculos y los afectos; abordándolos mediante diversos procedimientos, reflexiones y estéticas orientadas hacia el cuerpo, y al contacto con rutas del movimiento que permitan física y energéticamente su transformación. Ha desarrollado proyectos escénicos y performativos de su propia autoría y en colaboración junto a diversos artistas destacando: Baliza (2022), Estado Fragmentario (2020), Matrimonia (2018), Insurgencias Afectivas (2017), Apología del Deseo (2016), Re-Encuentro (2014) y Sísifo (2010) presentándose en Italia, Uruguay, Brasil y Chile. Se ha desempeñado como docente en las asignaturas de Improvisación, Expresión Corporal y Taller Coreográfico en el Centro de Formación Técnica Estudio Valero, en la Corporación Educacional Alianza Francesa, y en el área de Creación e Improvisación en el programa Prebásico del Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

Nastja Säde Rönkkö (nacida en 1985, Helsinki, Finlandia) reside en Londres, UK y Finlandia. Ha presentado su trabajo en diversas exhibiciones internacionales. Sus más recientes performances incluyen: 'Club 27 (part III)' en el Museo Kiscelli, Budapest, Hungría (2013), Club 27 (part II)', Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia (2012) y 'Tickle' en Belfast Festival, Queens University, Belfast, Irlanda del Norte (2012). Sus recientes exhibiciones incluyen EXFULLMOON en CCA Andratx Kunsthalle, Mallorca, España y 'Discussing Metamodernism' en Galeria Tanja Wagner, Berlin (2012). Su más reciente residencia artística ha sido en NIDA Art Colony, Lithuania (2013).

“Prefiero recordar al jugar que solo jugar a recordar.” Yoallith Moreno Martinez ( 29 de abril de 1991) egresada de la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Áutonoma del Estado de Hidalgo, México. Desde niña radica en un mundo de imaginería y fabricación de números, la mayor parte de su infancia la concilio en una camioneta, los juegos y los accidentes. Como artista visual a participado en diferentes exposiciones colectivas, así como en concursos y talleres; a realizado movilidad académica y actualmente realiza una estancia de investigación. Entre sus áreas destaca la escultura, el performance, las acciones, la ilustración digital, entre otras. Para ella el proceso creativo es lo mas importante, “cada pieza tiene un principio, solo hay que preguntarse cual es; el indagar en el pasado ayuda a reflexionar y dudar sobre lo que fue y puede ser. Al interpretar no debemos cerrarnos a la obra como una entidad inmovible, sino como un mecanismo abierto con gran variedad, revelando sus contradicciones, posibilidades y funciones”. La investigación es primordial para la practica creativa, mas que una manera de relajarse, es pensar, reflexionar y jugar. El juego no es una ruleta de aventuras sino una herramienta explosiva en la producción de esta artista…

Mary Carmen Jaramillo Araus (1980) es docente, diseñadora gráfica, instructora de yoga y artista de performance. Desde la docencia, se ha desempeñado en ámbitos que favorecen lo multidisciplinario, abordando en los últimos años temáticas como la ecología, el territorio y la arquitectura. Su interés radica en la exploración de los cruces entre cuerpo, mente, espacialidad y visualidad, aspectos que ha trabajado en el arte de performance desde 2009. Actualmente forma parte del Colectivo Antagonismo y desarrolla su trabajo individual profundizando en los conceptos de identidad, territorio y naturaleza.

Mauricio Vargas Osses es performer, curador y profesor de Artes Visuales, Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y diplomado en Arte en Creación Gráfica por la Universidad de Chile. Su práctica artística se desarrolla en torno a la performance, las artes visuales y la curaduría experimental. Ha participado en talleres con Perfopuerto y en encuentros internacionales como PerfoLink, FLEXUM y CONNECTION-EUROPA, explorando la performance como un gesto efímero, colectivo y situado en el espacio público. En 2015 fue becario de AMEXCID con el proyecto Fragmentada, que contempló muestras en México y Chile. Asimismo, ha desarrollado proyectos curatoriales e intervenciones como Ejercicios de Repulsión, en ArtSpaceMexico, y Ejercicios de Marca, en Kasa Ecolety. Su trabajo se ha presentado en espacios públicos y contextos artísticos de Santiago, Ciudad de México, Zacatecas, São Paulo, Lima y Cusco, estableciendo vínculos entre el cuerpo, el territorio y las prácticas performáticas contemporáneas. Exposiciones y encuentros destacados: THAI EXCHANGE (Galería Yala, 2025); INMANENCIA (Espacio VETA, 2025); Same Difference: Equinox to Equinox (Bbeyond, 2016); MEX-SCL Live (Oaxaca–Santiago); FLEXUM 2 (Biblioteca de Santiago); Exterior/Performance (CONNECTION-EUROPA, 2013); e Interior/Performance (Espacio Sofá, muestra individual, 2013).

Hukkataival ha sido artista desde 1969, mientras trabajaba como profesora de arte en la enseñanza secundaria, hasta 2001. Desde 1990 se concentra principalmente en la performance. En 2002 comienza a trabajar con video. Desde 2011 trabaja también con fotografías. En 2004 recibió el Premio Estatal de Arte Visual de Finlandia. Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas, performances e instalaciones de video en Finlandia y otros países, entre otros, en P.E.P.A Madrid 2019, España; Body Landscapes, 2018, Copenhague, Dinamarca; NIAN Nordic Islands Action in Nature Gothenburg, Suecia 2018; Galería Frise Künstlerhaus, Hamburgo, 2018; Munch Museum, Oslo, Noruega, en la exposición Emma & Edvard - Amor en tiempos de soledad 2017; Live Venezia 2017; Performancear O Morir en Norogachi, México 2017; LP Art Space, Chongqing, China, 2016; Parabiosis III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Chongqing Changjiang; Centro Internacional de Arte Forestal, Darmstadt, Alemania 2016; Museo de Arte de Kajaani, Kajaani, Finlandia 2016; Museo de Arte Sara Hildén, Tampere, Finlandia 2015

Licenciada en Arte de la universidad de Playa Ancha,ademas de estudios serios en cocina y teatro, su especialización en Performance art es a través de talleres desarrollados por Pefolink, desarrolla su obra de manera independiente desde el año 2008 en espacios públicos y privados bajo la temática, y conceptualización de genero y autobiografía, ha sido invitada a distintos festivales de arte de performance tanto nacionales como internacionales, actualmente es integrante del colectivo de Peformance Black Market Chile, actualmente desarrolla la plataforma de performance OINK! en Valparaíso.

Formada como bailarina, hizo una transición natural hacia el arte de Performance. Tras una carrera de 20 años en danza contemporánea como intérprete, coreógrafa y docente, comenzó a explorar la performance en 2009 a través de talleres con Alexander Del Re. Se unió al Colectivo Antagonismo, presentando obras en festivales nacionales e internacionales, y posteriormente desarrolló performances individuales que exploran estados emocionales vinculados al dolor y la pérdida. Desde 2013 forma parte de PerfoLink. Su trabajo actual investiga materiales livianos como medio de transformación y sanación.

Artista visual dedicada a la performance, el arte vivo y las instalaciones. Su práctica está motivada por el deseo de investigar, responder e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Sus performances combinan la acción corporal con objetos simples o complejos, generando un diálogo entre ella y su entorno. Cada obra responde al espacio y tiempo específicos de su ejecución, explorando un amplio espectro de temas, incluyendo identidad, cultura, sociedad y memoria tanto biográfica como no biográfica, con un énfasis particular en la relación artista-espectador. Es profesora titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile, desde 1991 hasta la actualidad. Habiendo trabajado en arte efímero desde la década de 1980, tuvo un encuentro tardío con la performance, reconociendo que su trabajo mezcla de manera constante la experiencia de estar simultáneamente viva y muerta. Su arte evoca las nociones de "petit mort" y "memento mori".

Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance.

Hukkataival ha sido artista desde 1969, mientras trabajaba como profesora de arte en la enseñanza secundaria, hasta 2001. Desde 1990 se concentra principalmente en la performance. En 2002 comienza a trabajar con video. Desde 2011 trabaja también con fotografías. En 2004 recibió el Premio Estatal de Arte Visual de Finlandia. Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas, performances e instalaciones de video en Finlandia y otros países, entre otros, en P.E.P.A Madrid 2019, España; Body Landscapes, 2018, Copenhague, Dinamarca; NIAN Nordic Islands Action in Nature Gothenburg, Suecia 2018; Galería Frise Künstlerhaus, Hamburgo, 2018; Munch Museum, Oslo, Noruega, en la exposición Emma & Edvard - Amor en tiempos de soledad 2017; Live Venezia 2017; Performancear O Morir en Norogachi, México 2017; LP Art Space, Chongqing, China, 2016; Parabiosis III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Chongqing Changjiang; Centro Internacional de Arte Forestal, Darmstadt, Alemania 2016; Museo de Arte de Kajaani, Kajaani, Finlandia 2016; Museo de Arte Sara Hildén, Tampere, Finlandia 2015

Diseñadora gráfica, bailarina en proceso de formación y artista de arte de performance, comenzó sus inquietudes artísticas en la pintura y las artes visuales, hasta llegar finalmente a encontrar el cuerpo como soporte. Desde el año 2009 a la fecha participa en talleres y en seminarios de danza contemporánea, hasta ingresar a un proceso de formación continuo, en la Universidad Academia Humanismo Cristiano. También ha desarrollado un trabajo paralelo en arte de performance, trabajando en colectivo e individualmente. Ha mostrado su trabajo en diversos encuentros de performance tanto en galerías de arte como en intervención urbana en: Concepción, Valparaíso, Santiago y Montevideo. Desde el 2010 a la fecha ha sido productora de Perfolink, Plataforma Latinoamérica de arte de performance, desarrollando eventos con artistas nacionales e internacionales. Actualmente, miembro activa de Perfolink, diseñadora freelancer y en proceso de Certificación de Pilates Biogénesis Fitness - Wellness.