Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance.

Chelsea Coon es una artista y escritorar cuyo trabajo se enfoca en las cambiantes interconexiones del cuerpo, tiempo, y espacio. Ella utiliza la resistencia para reconsiderar los límites del cuerpo principalmente a través de la performance, la instalación, la escultura, la pintura, la fotografía, el video y el texto. Ha expuesto internacionalmente en festivales, bienales y galerías en América del Norte, Europa, Asia, África y Medio Oriente. Recibió su BFA en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2012), MFA en Tufts University (2014) y un Certificado de Estudios Avanzados en Teatro, Performance y Arte Contemporáneo en Vivo en la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas Scuola Teatro Dimitri , Suiza (2015). Sus escritos recientes se incluirán en Rated RX: Sheree Rose con y después de Bob Flanagan (Ohio State University Press, 2020); y la fenomenología del arte de performance sangriento! (Routledge, bajo contrato). Recibió el Premio Yousuf Karsh de Fotografía, la Beca de Emergencia de la Fundación para las Artes Contemporáneas y la Beca del Programa de Capacitación en Investigación de Australia. Coon es candidata a doctorado en investigación centrada en la práctica en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne. Contacto: Instagram: @all_anything Facebook: /chelseacoon Vimeo: /chelseacoon

Marcelo Díaz (1991) artista visual y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Lic. en Arte por la Universidad de Playa Ancha (2018),  Es gestor y cofundador del Laboratorio Abierto de Performance, proyecto independiente enfocado en la práctica colectiva de performance en el espacio público. Formado junto a la artista y académica Nancy Gewölb, ha participado en instancias de especialización de la mano de artistas nacionales e internacionales, destacando: Alexander del Re (CL), Aidana Rico (VE), Sakiko Yamaoka (JP), Pancho López (MX), y Gustavo Álvarez (MX). Ha presentado su trabajo en diversos festivales y muestras, entre ellos: Festival de arte contemporáneo de Chachapoyas, Amazonas, Perú (2017); Cuerpos Disidentes, La Unión, Costa Rica (2021); MX/CL, CNAC Cerrillos, Chile (2023) y recientemente en ENPEG La Esperalda, CENART, CDMX y Museo Cabañas de Guadalajara (2024) Statement: Entiendo el arte de performance como la construcción de una realidad que funciona bajo su propia lógica. Una posibilidad de alteración, al margen de los tiempos productivos, conectando con el presente, el juego y el placer de los sentidos. En mi trabajo me intereso por generar reflexiones a partir de lo cotidiano, abarcando temas personales y sociales. A través de mis acciones exploro el lenguaje de los objetos, armando un ensamblaje de significados.

Artista visual dedicada a la performance, el arte vivo y las instalaciones. Su práctica está motivada por el deseo de investigar, responder e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Sus performances combinan la acción corporal con objetos simples o complejos, generando un diálogo entre ella y su entorno. Cada obra responde al espacio y tiempo específicos de su ejecución, explorando un amplio espectro de temas, incluyendo identidad, cultura, sociedad y memoria tanto biográfica como no biográfica, con un énfasis particular en la relación artista-espectador. Es profesora titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile, desde 1991 hasta la actualidad. Habiendo trabajado en arte efímero desde la década de 1980, tuvo un encuentro tardío con la performance, reconociendo que su trabajo mezcla de manera constante la experiencia de estar simultáneamente viva y muerta. Su arte evoca las nociones de "petit mort" y "memento mori".

Adriana Tabalipa 1972 Nascida em Curitiba e radicada no Rio de Janeiro vive e trabalha atualmente entre estas duas cidades. Artista visual, performer, gravadora, pintora, desenhista e livre pensadora. Iniciou sua trajetória no final dos anos 80. Participou de inúmeras mostras coletivas e individuais, nacionais e internacionais. Entre elas The End Factory Project, Fundacion Valenzuela Y Klenner, Bogotá, Colômbia. O objeto: anos 60/90 cotidiano,arte, Instituto Cultural Itaú , São Paulo SP e MAM -RJ. Layers of Brazilian Art, Faulconer Gallery, Grinnell,Iowa, USA. Palmo quadrado, Museum of Latin American Art, Long Beach, Califórnia,USA. Arte Brasileno de Hoy, Sala de Armas, Ciudadela.Pamplona, Espanha. Arte Jovem del Brazil, Galeria Rafael Ortiz, Sevilla, Espanha. Colheu diversos prêmios e tem seu trabalho representado em importantes coleções públicas e privadas. Como a de Gilberto Chateaubriand no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Uma de suas mais recentes individuais " The End Factory Project" teve curadoria do curador Colombiano Santiago Rueda e itinerou por várias capitais. Seus trabalhos revelam objetos e lugares cotidianos com referência direta na relação entre eles e o corpo humano bem como a energia existente nestas relações.Funda em 2012 com o artista e cineasta Roderick Steel o coletivo S.T.A.R no qual vem desenvolvendo trabalhos de performance-rito e filmes experimentais junto com outros integrantes e artistas convidados participando de mostras e festivais. - Statement Meus interesses envolvem sobretudo a energia. Seja das ações do corpo sobre o mundo físico, seja a energia presente na matéria e no imaterial. O estado de presença que é capaz de canalizar a energia transcendente para efetuar transmutação. A reorganização de materiais capaz de revelar re - significações. A potência poética que reside na manifestação da presença. A prática como Arte- vida/Vida - arte. A performance Art como motor de acionamento de Campos de energia no território da Arte.

Cai Qing (Sonnenberg), PhD, vive en Alemania, China y Singapur. Artista, curador, escritor y profesor universitario. Está activo en el campo del arte contemporáneo, el arte de performance y la educación artística. Sus publicaciones seleccionadas incluyen; "Arte de performance y curación del espíritu" 2012, "Escena del arte de performance" 2013, "Práctica de arte experimental-Acción en el extranjero" y "Anuario de performance Cai Qing 2015" 2017.

Héctor Antonio Ibáñez Ibáñez (Chile. 1990) es un artista visual y músico contemporáneo que desempeña trabajos de arte performance , instalaciones y música experimental. Titulado de la carrera de Técnico en Arte y Gestión cultural (AIEP) y Licenciado en educación y pedagogía en Artes Visuales (UMCE) ha participado en diferentes proyectos como artista, gestor cultural y tutor. Actualmente imparte docencia de Artes Visuales en el colegio San Cristóbal College. Su trabajo ha sido mostrado en distintos países como Uruguay, Brasil , España y México donde vincula una mirada desde el espacio público relacionando su cuerpo y vivencias propias de la vida. Actualmente trabaja en una residencia artística en la Corporación Balmaceda Arte Joven y realiza colaboraciones con artistas locales. Es miembro de Perfolink donde ha contribuido como gestor de festivales de arte de performance y ha desarrollado cursos de arte de performance en colaboración con Alexander del Re.  

Mauricio Vargas Osses es performer, curador y profesor de Artes Visuales, Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y diplomado en Arte en Creación Gráfica por la Universidad de Chile. Su práctica artística se desarrolla en torno a la performance, las artes visuales y la curaduría experimental. Ha participado en talleres con Perfopuerto y en encuentros internacionales como PerfoLink, FLEXUM y CONNECTION-EUROPA, explorando la performance como un gesto efímero, colectivo y situado en el espacio público. En 2015 fue becario de AMEXCID con el proyecto Fragmentada, que contempló muestras en México y Chile. Asimismo, ha desarrollado proyectos curatoriales e intervenciones como Ejercicios de Repulsión, en ArtSpaceMexico, y Ejercicios de Marca, en Kasa Ecolety. Su trabajo se ha presentado en espacios públicos y contextos artísticos de Santiago, Ciudad de México, Zacatecas, São Paulo, Lima y Cusco, estableciendo vínculos entre el cuerpo, el territorio y las prácticas performáticas contemporáneas. Exposiciones y encuentros destacados: THAI EXCHANGE (Galería Yala, 2025); INMANENCIA (Espacio VETA, 2025); Same Difference: Equinox to Equinox (Bbeyond, 2016); MEX-SCL Live (Oaxaca–Santiago); FLEXUM 2 (Biblioteca de Santiago); Exterior/Performance (CONNECTION-EUROPA, 2013); e Interior/Performance (Espacio Sofá, muestra individual, 2013).

Formada como bailarina, hizo una transición natural hacia el arte de Performance. Tras una carrera de 20 años en danza contemporánea como intérprete, coreógrafa y docente, comenzó a explorar la performance en 2009 a través de talleres con Alexander Del Re. Se unió al Colectivo Antagonismo, presentando obras en festivales nacionales e internacionales, y posteriormente desarrolló performances individuales que exploran estados emocionales vinculados al dolor y la pérdida. Desde 2013 forma parte de PerfoLink. Su trabajo actual investiga materiales livianos como medio de transformación y sanación.

Hiedra, Valentina Molina Pedernera (Valparaíso, 1991) es artista visual, egresada en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. A lo largo de su trayectoria ha indagado en distintas metodologías dentro de la performance como Cuerpo - Objeto, Duracionales, Installaction y Sitio Especifico, encontrando en aquellas metodologías la potencialidad de generar atmosferas, pequeñas escenografías y uso de elementos escultóricos para así develar en sus obras sensibilidades, afectos y su mundo interno.

Prashant Jha (nacido en 1991, modinagar up, india), se graduó del Instituto de bellas artes modinagar en 2011. Tengo una beca de 4 años en Londres, "art for india". Mi trabajo se basa totalmente en la sexualidad de género y trabajo principalmente en pintura, escultura, arte de instalación y arte escénico. mis obras conectan principalmente el cuerpo humano con la naturaleza. Utilizo principalmente materiales encontrados en mi trabajo y los materiales son muy importantes, lo que me ayuda a conectar el cuerpo con la naturaleza. He realizado exposiciones individuales en Londres, Nueva York y muchas exposiciones colectivas en toda la India y varios talleres de arte, y he participado en muchos festivales y eventos de performance nacionales e internacionales.

Umesh Nayak es un investigador y artista multidisciplinario, nacido en Bhimpur, Odisha, India, con un doctorado en Bellas Artes de la Universidad Dr. B.R. A., Uttar Pradesh. Ha hecho performance online en muchos proyectos nacionales e internacionales. Recibió la Beca HRD, Gob. India, y los premios estatales All India; ha realizado siete exposiciones individuales en la galería de arte Kamalnayan Bajaj, Mumbai 2014, homenaje a Rabindranath Tagore en Aligarh, U.P 2012, “Insight Images” en la galería de arte Arpana, Nueva Delhi. 2010, The Lane Eleven Art Gallery, Varanasi 2005. Participó en veinticinco exposiciones colectivas nacionales e internacionales, veinte campamentos de arte a nivel nacional e internacional. Además de organizar muchos proyectos de arte, Gramakala, Art Talk, Utkalgarh Festival, etc. También fue galardonado por RANGAT- Exposición Nacional de Arte, IACRF, Nueva Delhi 2017, premio en efectivo de ART MODA en el concurso de pintura de India, Nueva Delhi 2011, A.I.F.A.C.A. premio de escultura Nueva Delhi 2002, Primer premio en artes visuales Universidad Dr. B.R.A., Agra UP 2004, Primer premio en artes visuales (pintura universitaria) en la Universidad de Kurukshetra, (HR) 2004, Premio de la juventud en Bellas artes en el festival nacional de la juventud, Universidad de Jiwaji, MP 2004, Premio del Día de la Tierra por la Universidad Orissa de Agricultura y Tecnología, Orissa. 2001, hoy se especializa en la realización de documentales.

Satadru es el fundador y director de la plataforma de performance online ( y fuera de línea) hexxyduxxybox y embajador de la India en el proyecto mundial de marcadores de la paz, miembro de Lock Unlock Performance Art Project. Recibió 3 becas internacionales, invitado de honor y 16 premios, incluida la beca Fulbright. Fue invitado a los siguientes festivales de performance: Performance Art 2020, Adab Art Educational Center, Khorramabad, Irán, (http: //www.onlineperformanceart.com/ 2020), India Vs Mexico 2020, Becoming Tree live art event a través de Zoom 2020, Performances 16 OPAF, Performance Online México, Fase 2 del ciclo de performance de video, Perfo REDmx | Red Mexicana de Performance | , we love performance | video performance | Ciudad de México, la 12a edición de la Feria de Arte de la India que se llevó a cabo en el stand del Centro Cultural de la Embajada de Italia en Nueva Delhi 2020. Arte de performance Online: 2020 Micro Performance Online México, 7mo Evento de Arte de Burnt of Snow, Dalam Art Camp, Xilamuren Grassland, Inner Mongolia , China, Zero Platform III International Performance Art Festival 2019, Kathmandu International Performance Art Festival 2019 Katmandu, Patan Durbar Square, Lalitpur, The Taragaon Museum Director · Katmandú, Nepal, Kolkata International Performance Art Festival 2020, Utkalgarh festival baleswar in Odisha on forbidden body 2019, HT imagine Fest arte de performance en vivo en el parque Nehru de Delhi, Thakhin Mya Park, Yangon, Myanmar, TOXICITY2020 Chitkara School of Art & Design en asociación con Philosophy Unbound, Viena, Austria; Chihuahua! como culminación del FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE SITE CHIHUAHUA, 3a edición, en Terminal Santorini Espacio identity, México, Maratón de Arte Delhi, Insitu Chihuahua en terminal Santorini, México, Performancear o morir, Chihuahua / México, EXPO DUAL, CASA VIVA, Ciudad de México , 2019 Photobalacera Guanajuato City Mexico, Identity ArtMarathon Curador Aakshat SInha, Arpana Fine Art Gallery 2019 Universidad Estatal de Rohtak 2019 Delhi, Morni Hills Biennale (II) en Morni Hill, Himachal Pradesh y Punjab University 2018 2017 Festival internacional .2017 18th Open International Behavioural, 2017 Mullae Emerging & Engerge-Tic S. Corea, 2016 Art Festival en Songzhuang, China, Unseen / (ocultismo ) Namseo Gallery Cheongju Corea del Sur, Expresión de arte escénico orgánico Corea del Sur, 2015 New Space Gallery Vietnam, 2014 CRACK Bangaladash, 2013 S M Sultan International en Narail, Bangladesh. Como curador tuve el honor de iniciar el programa de residencia internacional, International Bangladesh, S M Sultan de Banyan Tree en Morni Hills y Schema Art Museum, Corea.