Nació en Curitiba, Brasil en 1971. Se graduó en Artes Visuales en la F + F Schule für Kunst und Mediendesign de Zürich, Suiza. Su práctica artística se refiere a contextos relacionados con la cultura del performance y sus posibilidades como sistema abierto en el campo de las artes. La práctica curatorial es la clave de su trabajo. Desde 2014 dirige Galeria Farol Arte e Ação, una galería de arte contemporáneo dedicada a la noción de movilidad.

Giulia Mattera (b.1991- Rome, Italy) is a performance artist whose research-led practice questions ecology; non-human and human interconnectedness; gender; daily life and social structures as ritualised behaviours. With a strong visual focus her research based practice explores natural elements via the body, through which she sets herself tasks that deal with failure and challenge the preconceptions of body-mind limitations. She has showed her work in the US and around Europe: Grace Exhibition Space (NYC), DfbrL8r Performance Art Gallery (Chicago, IL), Venice International Performance Art Week (Venice, Italy), Warsaw International Performance Art Weekend (Warsaw, Poland) and in numerous British and Italian venues. She holds a Masters degree in Performance Making from Goldsmiths College (London, UK), whereas her undergraduate studies at University of Warwick and University of Pisa focused art and communication.

Anna Kalwajtys, artista visual y de performance. En su obra, se centra principalmente en la relación entre el artista y el espectador, el sujeto y el objeto de arte, el artista y la obra de arte, el observador y el observado. Sus performances se refieren al tema de la corporeidad y la biología humana, el proceso de construcción de la identidad cultural, a través del cual se excluye a los individuos más débiles de la sociedad, las situaciones liminales de la vida. Ha participado en numerosos festivales de arte de performance en Polonia y otros países como: Japón, Hong Kong, China, Canadá, Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania y Groenlandia. En 2005 se graduó de la Facultad de Escultura, en la Academia de Bellas Artes de Gdansk, y en 2007 de la Facultad de Arte Intermedial de la Academia de Bellas Artes de Poznan. En 2006 estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Departamento de Animación y Nuevos Medios. En 2015 obtuvo un doctorado en artes visuales por la pieza BBL Bios-Body Lab realizada bajo la supervisión del profesor Grzegorz Klaman.

Hukkataival ha sido artista desde 1969, mientras trabajaba como profesora de arte en la enseñanza secundaria, hasta 2001. Desde 1990 se concentra principalmente en la performance. En 2002 comienza a trabajar con video. Desde 2011 trabaja también con fotografías. En 2004 recibió el Premio Estatal de Arte Visual de Finlandia. Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas, performances e instalaciones de video en Finlandia y otros países, entre otros, en P.E.P.A Madrid 2019, España; Body Landscapes, 2018, Copenhague, Dinamarca; NIAN Nordic Islands Action in Nature Gothenburg, Suecia 2018; Galería Frise Künstlerhaus, Hamburgo, 2018; Munch Museum, Oslo, Noruega, en la exposición Emma & Edvard - Amor en tiempos de soledad 2017; Live Venezia 2017; Performancear O Morir en Norogachi, México 2017; LP Art Space, Chongqing, China, 2016; Parabiosis III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Chongqing Changjiang; Centro Internacional de Arte Forestal, Darmstadt, Alemania 2016; Museo de Arte de Kajaani, Kajaani, Finlandia 2016; Museo de Arte Sara Hildén, Tampere, Finlandia 2015

Chelsea Coon es una artista y escritorar cuyo trabajo se enfoca en las cambiantes interconexiones del cuerpo, tiempo, y espacio. Ella utiliza la resistencia para reconsiderar los límites del cuerpo principalmente a través de la performance, la instalación, la escultura, la pintura, la fotografía, el video y el texto. Ha expuesto internacionalmente en festivales, bienales y galerías en América del Norte, Europa, Asia, África y Medio Oriente. Recibió su BFA en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2012), MFA en Tufts University (2014) y un Certificado de Estudios Avanzados en Teatro, Performance y Arte Contemporáneo en Vivo en la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas Scuola Teatro Dimitri , Suiza (2015). Sus escritos recientes se incluirán en Rated RX: Sheree Rose con y después de Bob Flanagan (Ohio State University Press, 2020); y la fenomenología del arte de performance sangriento! (Routledge, bajo contrato). Recibió el Premio Yousuf Karsh de Fotografía, la Beca de Emergencia de la Fundación para las Artes Contemporáneas y la Beca del Programa de Capacitación en Investigación de Australia. Coon es candidata a doctorado en investigación centrada en la práctica en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne. Contacto: Instagram: @all_anything Facebook: /chelseacoon Vimeo: /chelseacoon

Artista visual dedicada a la performance, el arte vivo y las instalaciones. Su práctica está motivada por el deseo de investigar, responder e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Sus performances combinan la acción corporal con objetos simples o complejos, generando un diálogo entre ella y su entorno. Cada obra responde al espacio y tiempo específicos de su ejecución, explorando un amplio espectro de temas, incluyendo identidad, cultura, sociedad y memoria tanto biográfica como no biográfica, con un énfasis particular en la relación artista-espectador. Es profesora titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile, desde 1991 hasta la actualidad. Habiendo trabajado en arte efímero desde la década de 1980, tuvo un encuentro tardío con la performance, reconociendo que su trabajo mezcla de manera constante la experiencia de estar simultáneamente viva y muerta. Su arte evoca las nociones de "petit mort" y "memento mori".

Hiedra, Valentina Molina Pedernera (Valparaíso, 1991) es artista visual, egresada en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. A lo largo de su trayectoria ha indagado en distintas metodologías dentro de la performance como Cuerpo - Objeto, Duracionales, Installaction y Sitio Especifico, encontrando en aquellas metodologías la potencialidad de generar atmosferas, pequeñas escenografías y uso de elementos escultóricos para así develar en sus obras sensibilidades, afectos y su mundo interno.

Artista y docente de Arte de Performance estadounidense, su trabajo perfomativo se viene realizando desde 1975 en solitario y en grupo, siendo exhibido en festivales de América del Norte y Sur, Europa y Asia. Es fundadora y miembro del grupo Mobius, además fue docente de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde impartió clases de arte de performance desde 1987-2014. Su trabajo se centra en performance sitio- específicas. Sus performances responden al lugar en que se este realizando, incorpora una extensa gama de medios involucrando a todos los sentidos.

Alma García Gil (Culiacan, Sinaloa 1990) Es una artista posdisciplinaria egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara. Sus principales medios de creación son la performance, la instalación y la fotografía. Desde sus inicios García Gil ha experimentado con procesos duracionales y relacionales; así como con materiales recurrentes para generar su propio sistema de significación. Su trabajo busca confrontar al espectador con múltiples representaciones de los conceptos de femineidad y resistencia; así como con episodios de su vida personal. Es una crítica a la construcción social de las dinámicas de género y la violencia que generan; pero también, una reflexión en torno a la vulnerabilidad y el subconsciente. Radica y trabaja en Ciudad de México desde 2015.

Casey Jenkins es una artista de performance duracional/comunitaria e instalación que explora las nociones de intimidad, temporalidad, identidad y dinámicas de poder social e institucional, con un enfoque particular en el feminismo y el género. Las obras de Jenkins se desarrollan en un rango entre lo meditativa hasta lo disruptivo, presentadas en espacios de arte tradicionales, no tradicionales y de nuevos medios, involucrando audiencias y colaboradores a nivel local y mundial. Combinando lo táctil con la tecnología, la artesanía con la performance, su trabajo incluye performance minimalistas duracionales en solitario y piezas que burlan (y redefinen) estructuras de poder a través del arte callejero y la performance experimental grupal. Al reunir a equipos de personas para cocrear, Jenkins interrumpe las ideas de autoría artística. Cofundadora de los grupos artesanales radicales Craft Cartel y Knit Your Revolt, subvirtiendo y honrando las técnicas artísticas a menudo menospreciadas como "trabajo de mujeres" con arte callejero y talleres; produjo el Femme Fight Club de biff-fest solo para mujeres en Melbourne, Bristol y Berlín y fundó la rama australiana del grupo feminista satírico barbudo francés La Barbe. Las imágenes de su trabajo de 2013, Casting Off My Womb, se han visto más de 8 millones de veces en línea y se han presentado en la prensa de todo el mundo. Su práctica ha sido el foco de numerosos capítulos en libros de arte y artículos de revistas. El documental sobre el trabajo de Jenkins, The Quiet Rebel, fue galardonado con el Mejor Documental Europeo Independiente, 2019 y han exhibido obras recientes en la Venice International Performance Art Week; London Science Gallery; Galería SomoS, Berlín; Festival LAPSody, Helsinki; Dark Horse Experiment Gallery, Melbourne; y en la parte posterior de los tuk-tuks en Tailandia como parte de la Semana del Arte de Bangkok.

Sara Létourneau is a multidisciplinary artist who lives and works in Chicoutimi, Québec, Canada. Since 2007, she has presented her performances in more than 50 festivals, museums, or galleries in many countries in Europe, Asia, and Americas and she is co-curator of international performance art meeting Art Nomade. She is a visual artist, and she has presented her artwork and done many residencies in Canada and Europe. She is a signer songwriter in her band Stellaire and has collaborated with various notorious musicians and composer in the Centre d’Expérimentation Musicale. She also works in theater as an actress and sound designer. Her work is characterised by its hybrid formula and by her frequent collaborations with other artists and communities. Her body and her performatives gestures are always a part of her work. She sees the presence of the artist as a canal between the work and the public. She is weaving new narratives with symbols and gestures to creates new ways to experience the world with ecofeminism and care.

Nace en 1991, estudiante de Licenciatura en Arte en Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. Curso de fotografía y audiovisual, Los andes(2016), enfocado en el rescate patrimonial y cultural de la zona. Interés por la pintura, fotografía y en estos últimos años del proceso académico por la disciplina de la performance, otorgando una perspectiva del registro desde el artista. Investiga la relación y la manipulación que posee la fotografía en la performance como manera de registro. Concepto que se desarrolla en el descubrimiento propio de la imagen, biografia y cuerpo.

Formada como bailarina, hizo una transición natural hacia el arte de Performance. Tras una carrera de 20 años en danza contemporánea como intérprete, coreógrafa y docente, comenzó a explorar la performance en 2009 a través de talleres con Alexander Del Re. Se unió al Colectivo Antagonismo, presentando obras en festivales nacionales e internacionales, y posteriormente desarrolló performances individuales que exploran estados emocionales vinculados al dolor y la pérdida. Desde 2013 forma parte de PerfoLink. Su trabajo actual investiga materiales livianos como medio de transformación y sanación.

Monique Yim is a Hong Kong interdisciplinary artist, educator and curator who engages in performance art, mixed media art, public art and participatory art. She is also an art director in film, advertising and theatre production. Her works concern social, cultural and gender issues. She received MA in Arts and Cultural Enterprise in Central Saint Martins, University of the Arts London. She has been invited to present her works in around 200 local and international exhibitions, festivals, projects or artist-in-residence programmes in over 30 cities worldwide, such as Hong Kong, cities in China, Taiwan, Singapore, Canada, United Kingdom, Germany, Switzerland, Netherlands, Sweden, Poland, Czech, Hungary, Slovakia, Serbia, Cyprus. In 2018, she was awarded the "Visual Art Performance in Public Space” international prize at Kassak Centre, Hungary and Slovakia. She curated the “Performance Art Marathon" in the West Kowloon Cultural District, Hong Kong. She has given workshops and lectures at many local and overseas universities, schools and organizations, and has collaborated with numerous local and international organizations.