Imágenes del Evento
| Beate Linne | ||
| Victor Martínez Interrupciones a la lógica lineal | ||
| Rokko Juhász | ||
| Mauricio Vargas | ||
| Paola Paz Yee |
Flexum
19-11-2015
Plaza Pública, Iglesia de la Santísima Trinidad
Centro histórico - México D.F., México
PROCESO DE EXPERIMENTACION EN EL ESPACIO PUBLICO, DONDE ARTISTAS DE PERFORMANCE ART COMPARTEN Y COEXISTEN CON UN ELEMENTO COMUN SIN UN PLANTEMAIENTO DE TRABAJO DETERMINADO O PLANEADO. DE MANERA CONTINUA Y PARALELA LOS ARTISTAS TRABAJARAN CON DISTINTOS ELEMENTOS, CONSIDERNADO UNO DE ELLOS COMO ELEMENTO COMUN O CENTRAL DE LAS PIEZAS DE TODOS LOS PARTICIPANTES.
Artistas invitados
| Rokko Juhász
(Eslovaquia) Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance. Sitio web: http://www.kassak.me |
| Beate Linne
(Alemania) Beate Linne es una artista de performance nacida en 1967 en Alemania. Estudió Bellas Artes, Arquitectura, Pedagogía, así como Literature alemana en la Universidad de Kassel, Fachhochschule Hildesheim, y la Universidad de Hildesheim. Desde 2007 ha presentado performances en Europa y Asia, también desarrollando workshops y organizando festivales de performance. Sitio web: http://beatelinne.blogspot.de |
| Victor Martínez
(México) Victor Martínez Díaz (Ciudad de México, 1969), estudió licenciatura en pintura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA), cursos de filosofía y composición musical en la UNAM entre 1987 y 1992 así como cursos de Fotografía experimental con Gottfried Jägger en la Fachhochschule de Hamburgo, Alemania en 1994. Miembro fundador del grupo artístico 19 Concreto con quien realizó performances e instalaciones de 1990 a 1995. Su obra abarca medios como video, pintura, gráfica, fotografía, multimedia, arte objeto, arte acción y la estética relacional, indagando el sentido del hombre en el contexto urbano y en el medio ambiente, la noción de entorno, la crisis de las ideologías y del imperio de la razón, el cuerpo como geografía y la memoria como vestigio de la existencia. Ha expuesto en varias ciudades de México, Alemania, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Portugal, Polonia, Cuba, Grecia, Japón y Argentina, en muestras como el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona BAC’07, el Primer Congreso de Arte y Tecnologia Artech 07, en Tenerife, Islas Canarias, “Between Eco and Ego” en la Galería Municipal de Kawaguchi Japón, el festival de Cine Iberoamericano de Annecy, Francia y PROMPTUS, un encuentro México- Brasil de performance entre otros. En 1993 recibió con el grupo 19 Concreto el primer lugar del Segundo Concurso de Performance en Ex Teresa Arte Alternativo, México, la mención honorífica en Medios Alternativos en el XV Concurso Nacional de Arte Joven en 1995. Ha sido becado por el Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD) y el Fondo para la Cultura del Estado de la Baja Sajonia, Alemania para una residencia en Atelierhaus Worpswede en 1993-94, por el FONCA en sus programas Jóvenes Creadores 1995-96, Coinversiones Culturales en 1997 y 2000, así como la Beca del Programa In Roads de la Fundación Ford para un proyecto de documentación, performance y video en Nueva York, y el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos Bancomer-Rockefeller para los Festivales de Libre Enganche, San Antonio, Texas en 1995, 1997 y 1999. En 2010 junto con el grupo 19 Concreto reciben un apoyo de la Fundación Colección Jumex y la Universidad Veracruzana para desarrollar un proyecto de activación en la zona lacustre de El Castillo, Veracruz. Es co-director de la revista Bizco Magazine y director del proyecto colectivo Kabaret Kaput. Sitio web: http://www.vicmardi.com |
| Mauricio Vargas
(Chile) Profesor de Artes Visuales y Licenciado en Educación en la Universidad Metropolitana de Cs. de la Educación; también obtiene el Diplomado de Postítulo Arte en Creación Gráfica de la Universidad de Chile. Ha seguido Talleres de Performance en Perfopuerto. Ha participado en diferentes eventos y exposiciones colectivas, destacando: 2016-PerfoLink en Muestra Bbeyond, Same Difference: Equinox to Equinox. Disidentes, Performance de PerfoLink, Encuentro Hemisférico, Santiago de Chile. FLEXUM 2, colectiva junto a Elvira Santamaria y artistas locales, en el Espacio público, Biblioteca de Santiago. 2015- Becario de Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID), para la realización del proyecto Fragmentada que incluyo las siguientes muestras: MEX-SCL Live, Curador de Muestra on line Mèxico, Oaxaca, Santiago de Chile. Ejercicios de Repulsión, Curador de la Muestra en la galería ArtSpaceMexico. -FLEXUM, artista participante en muestra de performance, en el Espacio público, Casco Histórico de Ciudad de México. Residencia artística por intercambio R.A.T. Puerto Zacatecas. México. 2014 -Folio Nª94. Festival Collaborate. Curador de la Muestra Ejercicios de Marca. Convocatoria abierta de PerfoLink. Kasa Ecolety. Santiago. 2013 -“Exterior/Performance”, Festival Internacional CONNECTION-EUROPA,Santiago. -“Interior/Performance”, Muestra individual de registros, objetos resultantes de performance y performance en vivo, Espacio Sofá.Santiago. Sitio web: http://mauriciovargas.blogspot.com/ |
| Paola Paz Yee
(México) Estudio la maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM Su obra se ha expuesto en Beijing, Shangai, Viena, España, Guatemala entre otros países. Su obra plástica aborda el autorretrato como una forma de autoconocimiento y retoma imágenes del arte universal y los mass-media. Se especializa en arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que aplica en sus performance, arte objeto, instalación, videoarte, video-performance, collage y electrografía. En México su trabajo ha expuesto en instrucciones como el Museo Carrillo Gil, Museo Universitario del Chopo, Academia de San Carlos, Museo del Arzobispado, Ex Teresa Arte Actual, , Casa Talavera, entre otros. Su obra fue seleccionada para el Woman artist from Latin America. Organizó en Rosekill, Kingston.New York el Silver Spiders Laboratory Trascendente, Action Art and Gender, con la colaboración de siete artistas internacionales mayores de 60 años Sitio web: eugeniachellet.weebly.com |