Formada como bailarina, hizo una transición natural hacia el arte de Performance. Tras una carrera de 20 años en danza contemporánea como intérprete, coreógrafa y docente, comenzó a explorar la performance en 2009 a través de talleres con Alexander Del Re. Se unió al Colectivo Antagonismo, presentando obras en festivales nacionales e internacionales, y posteriormente desarrolló performances individuales que exploran estados emocionales vinculados al dolor y la pérdida. Desde 2013 forma parte de PerfoLink. Su trabajo actual investiga materiales livianos como medio de transformación y sanación.

Artista visual dedicada a la performance, el arte vivo y las instalaciones. Su práctica está motivada por el deseo de investigar, responder e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Sus performances combinan la acción corporal con objetos simples o complejos, generando un diálogo entre ella y su entorno. Cada obra responde al espacio y tiempo específicos de su ejecución, explorando un amplio espectro de temas, incluyendo identidad, cultura, sociedad y memoria tanto biográfica como no biográfica, con un énfasis particular en la relación artista-espectador. Es profesora titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile, desde 1991 hasta la actualidad. Habiendo trabajado en arte efímero desde la década de 1980, tuvo un encuentro tardío con la performance, reconociendo que su trabajo mezcla de manera constante la experiencia de estar simultáneamente viva y muerta. Su arte evoca las nociones de "petit mort" y "memento mori".

Hiedra, Valentina Molina Pedernera (Valparaíso, 1991) es artista visual, egresada en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso. A lo largo de su trayectoria ha indagado en distintas metodologías dentro de la performance como Cuerpo - Objeto, Duracionales, Installaction y Sitio Especifico, encontrando en aquellas metodologías la potencialidad de generar atmosferas, pequeñas escenografías y uso de elementos escultóricos para así develar en sus obras sensibilidades, afectos y su mundo interno.

Nacida en 1961, reside en Tokio. Estudió pintura en la Universidad de Arte Musashino, Tokio. Se ha involucrado en la práctica del arte de performance desde los años 90. Desde 1996 ha participado en varios festivales de arte de performance en todo el mundo, incluyendo diversos países de Europa y América del Norte / Sur, Corea, China y el sudeste asiático. Tomando la idea de la performance como un proceso pre-destinado, se acerca al cuerpo como un lugar único/nudo como su base desde la que ella construye una práctica que se extiende a través de la producción de eventos, imágenes en movimiento, la fotografía y el dibujo, basándose en temas de espacio público / privado, el tiempo esculpido y la conciencia de los cuerpos. En estos 2 ~ 3 años su obra se ha hecho cada vez más minimalista, desde que ella ha comenzado a estudiar el pensamiento tradicional japonés con más detalle.

Indira Montoya. Córdoba, Argentina. Formada en clínicas de Remo Bianchedi, Soledad Sanchez Goldar, Aníbal Buede, Lucas di Pascuale, Gabriela Halac, Fabhio di Camozzi y Guillermo Gómez Peña. Su práctica gira en torno a una resistencia obstinada a la fragilidad a partir de dos lenguajes: la performance y el libro objeto, desde los cuales parte hacia otros soportes como la danza, la música y las artes visuales. Hace un tiempo se concentra en un proceso de investigación en torno a las distancias, es decir, en torno al trazado de los vínculos, la pérdida, la desaparición y el deseo.

Jamie McMurry es uno de los mayores exponentes norteamericanos del arte de performance de su generación. Ha presentado su trabajo internacionalmente en innumerables países, así como organizado festivales internacionales y eventos de la disciplina, en Los Angeles (USA) y Santiago (Chile).

Nacida en 1961, reside en Tokio. Estudió pintura en la Universidad de Arte Musashino, Tokio. Se ha involucrado en la práctica del arte de performance desde los años 90. Desde 1996 ha participado en varios festivales de arte de performance en todo el mundo, incluyendo diversos países de Europa y América del Norte / Sur, Corea, China y el sudeste asiático. Tomando la idea de la performance como un proceso pre-destinado, se acerca al cuerpo como un lugar único/nudo como su base desde la que ella construye una práctica que se extiende a través de la producción de eventos, imágenes en movimiento, la fotografía y el dibujo, basándose en temas de espacio público / privado, el tiempo esculpido y la conciencia de los cuerpos. En estos 2 ~ 3 años su obra se ha hecho cada vez más minimalista, desde que ella ha comenzado a estudiar el pensamiento tradicional japonés con más detalle.

Mauricio Vargas Osses es performer, curador y profesor de Artes Visuales, Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y diplomado en Arte en Creación Gráfica por la Universidad de Chile. Su práctica artística se desarrolla en torno a la performance, las artes visuales y la curaduría experimental. Ha participado en talleres con Perfopuerto y en encuentros internacionales como PerfoLink, FLEXUM y CONNECTION-EUROPA, explorando la performance como un gesto efímero, colectivo y situado en el espacio público. En 2015 fue becario de AMEXCID con el proyecto Fragmentada, que contempló muestras en México y Chile. Asimismo, ha desarrollado proyectos curatoriales e intervenciones como Ejercicios de Repulsión, en ArtSpaceMexico, y Ejercicios de Marca, en Kasa Ecolety. Su trabajo se ha presentado en espacios públicos y contextos artísticos de Santiago, Ciudad de México, Zacatecas, São Paulo, Lima y Cusco, estableciendo vínculos entre el cuerpo, el territorio y las prácticas performáticas contemporáneas. Exposiciones y encuentros destacados: THAI EXCHANGE (Galería Yala, 2025); INMANENCIA (Espacio VETA, 2025); Same Difference: Equinox to Equinox (Bbeyond, 2016); MEX-SCL Live (Oaxaca–Santiago); FLEXUM 2 (Biblioteca de Santiago); Exterior/Performance (CONNECTION-EUROPA, 2013); e Interior/Performance (Espacio Sofá, muestra individual, 2013).

Diseñadora gráfica, bailarina en proceso de formación y artista de arte de performance, comenzó sus inquietudes artísticas en la pintura y las artes visuales, hasta llegar finalmente a encontrar el cuerpo como soporte. Desde el año 2009 a la fecha participa en talleres y en seminarios de danza contemporánea, hasta ingresar a un proceso de formación continuo, en la Universidad Academia Humanismo Cristiano. También ha desarrollado un trabajo paralelo en arte de performance, trabajando en colectivo e individualmente. Ha mostrado su trabajo en diversos encuentros de performance tanto en galerías de arte como en intervención urbana en: Concepción, Valparaíso, Santiago y Montevideo. Desde el 2010 a la fecha ha sido productora de Perfolink, Plataforma Latinoamérica de arte de performance, desarrollando eventos con artistas nacionales e internacionales. Actualmente, miembro activa de Perfolink, diseñadora freelancer y en proceso de Certificación de Pilates Biogénesis Fitness - Wellness.

Leena Kela (Finlandia) es un artista de performance cuya obra evoluciona a partir de la observación de la vida cotidiana y de sus fenómenos. Actualmente ella está haciendo sus estudios de doctorado en la Academia de Bellas Artes, Universidad de las Artes de Helsinki. En su investigación artística en curso se centra en los métodos, las fases y los lenguajes en los procesos de colaboración entre sí misma como una artista de performance y expertos y científicos de diferentes disciplinas. Desde 2000 ha presentado sus obras en una serie de contextos en Finlandia, e internacionalmente en festivales de performance, exposiciones y conferencias en toda Europa, así como en Rusia, América del Norte y del Sur, África, Australia y Nueva Zelanda. Ella trabaja como co-directora artística del Festival New Performance Turku, organizado anualmente en Turku, Finlandia.